Juno

Juno * *
(2007) 92 min (10 anos)

Canada, British Columbia - Juno MacGuff tem 16 anos, mora com o pai, a madrasta Bren e a meia-irmã de 5 anos. Quando decide ter a primeira experiência sexual, escolhe o melhor amigo do colégio e seu parceiro de banda, o tranqüílo, discreto e bonachão Paulie Bleeker. Juno fica grávida nesta primeira experiência. Não desejando assumir a maternidade, procura uma clínica de aborto. À porta encontra Su-Chin, uma jovem defensora da vida, conhecida da escola, que lhe diz que o bebê quer viver e já tem até unhas! Espantada, Juno entra na clínica, mas muda de ideia, resolvendo pensar melhor.

Essa é a história de uma adolescente original, franca, contada em 4 estações, começando no outono. A solução encontrada é dar a criança para adoção. Escolhe carinhosamente o que imagina serão os pais perfeitos: Vanessa e Mark Loring são um casal jovem, amoroso, de boa situação econômica. Durante a gravidez, sempre acompanhada pela amiga Leah e Bren, Juno vai fazendo descobertas sobre seus sentimentos e o relacionamento dos casais. Numa conversa com o pai, ela questiona se é possível duas pessoas ficarem felizes juntas para sempre. Ao que ele responde:

- "Com certeza não é fácil. E sei que não sou o melhor exemplo do mundo. Mas estou com sua madrasta há 10 anos e digo com orgulho que somos felizes. Na minha opinião, o melhor que você pode fazer é encontrar uma pessoa que a ame exatamente pelo que você é. Bem-humorada, mal-humorada, feia, bonita, atraente, seja o que for. A pessoa certa vai achar que você é perfeita. Com essa pessoa vale a pena ficar."

Com uma deliciosa trilha sonora, mais o desempenho natural, convincente, de Ellen Page, um belo cenário e uma visão positiva de problemas sérios, fazem desse filme uma experiência especial. Gostei mais ainda da segunda vez que assisti. Graças a Deus o diretor canadense Jason Reitman (veja "Obrigado por Fumar"!) é jovem (nasceu em 1977) e ainda nos trará outras boas surpresas. O roteiro da ex-stripper Diablo Cody ganhou o Oscar de 2008 merecidamente.

Diretor: Jason Reitman

Roteiro: Diablo Cody

Música: Matteo Messina (canções de Kimya Dawson)

Fotografia: Eric Steelberg

Elenco: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Allison Janney, Jason Bateman,

Jogos do Poder

Charlie Wilson's War *

(2007) 101 min (14 anos - assassinato, consumo de drogas, nudez)

"Essas coisas aconteceram. Foram gloriosas e mudaram o mundo; depois nós ferramos o fim do jogo." (Charlie Wilson)

EUA, anos 80 - Céu estrelado, lua crescente, a silhueta de um muçulmano em oração se destaca na noite. Ele se levanta com um fuzil nas mãos e dispara em direção à câmera. Na cena seguinte, em Las Vegas, homens e mulheres riem e conversam numa jacuzzi, com copos de bebida nas mãos, enquanto a TV está ligada num canal de notícias. Charlie Wilson pede que aumentem o som. O jornalista Dan Rather, usando um turbante, à moda árabe, com a barba por fazer, fala do Afeganistão.

Charlie Nesbitt Wilson é um congressista democrata do Texas, apaixonado por whiskey e mulheres. Com o avanço da invasão russa no Afeganistão, ele se alia à milionária Joanne Herring e ao agente da CIA Gust Avrokotos, para costurar um pacto inimaginável. Paquistaneses, israelenses, egípcios e legisladores americanos se mobilizando para fornecer armas adequadas e treinamento aos guerreiros Mujahideen, na luta contra o exército vermelho e seus temíveis helicópteros. Até uma bela e sensual dançarina é convocada para facilitar as negociações.

Aumentando a ajuda econômica para 1 bilhão de dólares, foi possível empurrar os russos para fora das fronteiras afegãs e, em abril de 1988, os soviéticos assinaram o Acordo de Genebra.

O tema do filme é sério, tratado com leveza e categoria pelo diretor alemão Mike Nichols (Close, Wit, Anjos da América, Uma Segunda Chance, Quem tem Medo de Virginia Wolf). A guerra e suas conseqüências são retratadas de forma dramática, enquanto os principais personagens americanos são satirizados. A encantada Amy Adams transformou-se numa compenetrada e eficiente assessora do texano. As gravações foram feitas na Califórnia e no Marrocos.

Charlie Wilson não conseguiu convencer os congressistas americanos a manter a ajuda econômica para reconstrução das estradas e escolas destruídas na guerra. Metade da população afegã tinha menos de 14 anos. Abriu-se o caminho para que o fundamentalismo muçulmano ocupasse o espaço deixado pelo invasor soviético. Ainda se recuperando de um transplante do coração, Charlie fez questão de comparecer à estréia do filme.

Diretor: Mike Nichols

Roteiro: Aaron Sorkin, baseado no livro de George Crile

Música: James Newton Howard

Fotografia: Stephen Goldblatt ASC, BSC

Elenco: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Ned Beatty, Emily Blunt, Tracy Phillips.

Cloverfield-Monstro

Cloverfield

(2008) 84 min (14 anos - assassinato, exposição de cadáver e lesão corporal)

"São 6:42 de sábado, 23 de maio. Aproximadamente 7 horas atrás, algo atacou a cidade..."

EUA, Nova Iorque - Um grupo de amigos prepara uma festa de despedida para Rob, que vai trabalhar como vice-presidente de uma firma no Japão. Para que ele leve de lembrança, o desastrado Hud deve gravar depoimentos de todos com uma câmera mini-DV. Sem perceber, Hud começa a gravação em cima da fita que registrou momentos felizes entre Rob e Beth, algumas semanas atrás. Subitamente, as luzes se apagam, ouvem-se explosões e todos decidem deixar o apartamento e sair para a rua. Descobrem que um monstro enorme, de origem desconhecida, do qual se vêem partes isoladas, está atacando a cidade e matando muita gente. A estátua da liberdade é uma de suas primeiras vítimas, decapitada por um golpe.

Assistimos ao caos que se segue nas ruas de Nova Iorque, visto pela câmera de Hud, enquanto os amigos tentam escapar e resgatar Beth, que voltou para casa e está ferida.

Para ser "realista", a filmagem dura o tempo de uma fita de mini-DV (embora a duração da bateria da máquina seja um espanto) e passa a impressão de não ser editado. O filme é apresentado como uma gravação recuperada pelo Departamento de Defesa dos Estados Unidos, em US-447, área anteriormente conhecida como Central Park. Cloverfield contem bons sustos e efeitos especiais. Para quem gosta do gênero, diversão garantida.

Diretor: Matt Reeves

Roteiro: Drew Goddard

Fotografia: Michael Bonvillain

Elenco: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller, Michael Stahl-David, Mike Vogel, Odette Yustman.

Atos que Desafiam a Morte

Death Defying Acts
(2007) 96 min (10 anos)
Diretor: Gillian Armstrong
Roteiro: Tony Grisoni e Brian Ward
Música: Cezary Skubiszewski
Fotografia: Haris Zambarloukos BSC
Elenco: Guy Pearce, Saoirse Ronan, Catherine Zeta-Jones, Timothy Spall
Escócia, Edimburgo - A história amorosa de "Atos que desafiam a Morte" é totalmente imaginada pelos roteiristas. Narrada por Benji, filha da formosa médium escocesa Mary McGarvie, conta o encontro das duas com o maravilhoso Houdini. As duas apresentam um número no teatro de Edimburgo e moram num casebre no cemitério. Falta-lhes dinheiro. Quando Harry desafia os videntes a descobrir quais as últimas palavras que sua mãe lhe dirigiu no leito de morte, muitos impostores se apresentam. Mrs. McGarvie e Benji também se arriscam, em troca do prêmio de US$ 10.000,00. A personalidade de Mary encanta Houdini, que é admirado pela sensível Benji.

Guy Pearce está bem como Houdini, mas é Saoirse Ronan (a Briony Tallis em Desejo e Reparação), interpretando Benji, quem rouba as cenas. O filme é agradável e distrái.

o verdadeiro Harry Houdini, em 1899
Harry Houdini, nome artístico de Ehrich Weiss, (Budapeste, 24 de março de 1874 — Detroit, 31 de Outubro de 1926) foi um dos mais famosos mágicos dos Estados Unidos, para onde sua família emigrou quando tinha apenas duas semanas de vida. Teve uma infância muito pobre, o que o obrigou a trabalhar desde cedo. Foi perfurador de poços, fotógrafo, contorcionista, trapezista. Foi também ferreiro e nesse ofício ele aprendeu os truques que mais tarde o transformariam no maior mágico ilusionista do mundo. Certa vez, seu chefe encarregou-lhe de abrir um par de algemas cuja chave um policial perdera. Após inúmeras tentativas usando serras, Houdini teve a idéia de pinçar a fechadura para abri-la. Ele conseguiu e a maneira como o fez serviu de base para abrir todas as algemas que empregava em seus truques. (Wikipedia)

Vermelho como o Céu

Rosso como il Cielo *
(2006) 100 min (12 anos)

Itália, Toscana, 1971 - A primeira cena mostra um grupo de crianças jogando cabra-cega. Chega um menino correndo e pergunta: - "Posso brincar?" Mirco concorda: - "Está bem, mas é a sua vez de pegar". A câmera se afasta mostrando a meninada se espalhando alegre, livre, pelo campo da Toscana. Mirco Barelli é um garoto de 10 anos apaixonado por cinema, especialmente filmes de aventura e faroeste. Manuseando uma espingarda, Mirco sofre um acidente e perde a visão. Uma vez que a lei italiana não permitia que deficientes visuais freqüentassem a escola pública, é enviado para o Instituto David Chiossone, em Gênova.

No começo, Mirco tem dificuldade em aceitar sua nova condição. Tudo muda quando encontra um velho gravador e algumas fitas e percebe que pode criar pequenas histórias de fada apenas com sons. Seus dois melhores amigos e ajudantes são Felice e Francesca, filha da zeladora.

É uma bela história, baseada na vida de Mirco Mencacci, um dos mais talentosos editores de som da indústria cinematográfica italiana. A lei italiana mudou e já aceita deficientes nas escolas públicas.


Diretor: Cristiano Bortone
Roteiro: Cristiano Bortone, Monica Zapelli, Paolo Sassanelli
Música: Ezio Bosso
Fotografia: Vladan Radovic
Elenco: Luca Capriotti, Simone Colombari, Simone Gullí, Francesca Maturanza, Paolo Sassanelli.

MIRCO MENCACCI, the true hero of the film’s story, in real life lost his sight at the age of eight. His musical talent and sensitivity to sound led him to become a professional musician and music producer. For years Mirco has managed his own recording studio in the Tuscan town where he was born. In 1999 Mirco created the sound post-production company SAM in Rome. Since then, he has created the sound design for some of Italy’s most important features including Le fate ignoranti and La finestra di fronte directed by Ferzan Ozpetec, and La meglio gioventù directed by Marco Tullio Giordana. Mirco Mencacci has always been interested in sound experimentation and is currently waiting to inaugurate the first Italian Foundation for Sound which will be located in Tuscany. The Foundation aims to foster research and promotion of the world of sound to the general public. Biographies from adrianachiesaenterprises.com

Choque de Classes

Confituur *
(2004) 81 min (Livre)

Bélgica, Ostende - "EMMA! EMMA!" e batidas no teto: isso é o que se escuta na pequena casa aos fundos da loja. Obesa e deitada na cama ao lado da cozinha, Gerda chama pela cunhada a todo momento. Controlada, Emma atende suas necessidades, cuida dos afazeres domésticos e prepara deliciosas geléias, que o marido degusta na calada da noite, ao pé da escada. Tuur é um sapateiro que também fabrica chaves. Casados há 50 anos, parece que se esqueceram do amor que os uniu um dia. A vila prepara uma festa para comemorar o jubileu do casal. Contrariado, o artesão resiste a colocar seu melhor terno. É o único que não está se divertindo. Saturado com a vida, ele toma uma decisão. Vai em busca de novos ares.

O Cabaré de Josée o surpreende a cada minuto. São totalmente diversas as pessoas e os hábitos que encontra neste novo ambiente exuberante. Será essa vida melhor do que a outra?

A família não esbanja demonstrações de afeto. Parece que isso é comum ao norte da Europa. Rosa, filha do casal, é a mais animada, franca e descontraída. Isoladamente, cada um a seu tempo, Emma, Gerda, Rosa, Tuur e Josée descobrem mais sobre os próprios sentimentos, capacidades e desejos para o futuro. É possível viver com alegria a rotina diária.

O título em português não diz muito sobre o filme. A versão belga, que nos levaria a chamar o filme de "Geléia", é bem mais expressiva. Provavelmente julgaram ter pouco apelo comercial. Pelo conservadorismo da comunidade, bem poderia se entitular "Conservas"! O que você acha?

Diretor: Lieven Debrauwer

Roteiro: Jaak Boon, Lieven Debrauwer

Música: Max Smeets

Fotografia: Philippe Guilbert

Elenco: Marilou Mermans, Rik van Uffelen, Marilou Mermans, Ingrid De Vos.

O Amor está no Ar

Ma Vie en l' Air *

(2005) 100 min (14 anos - consumo de drogas, nudez, insinuação de sexo oral e insinuação sexual)

França, Paris - Yann Kerbec nasceu no ar. No mesmo vôo sua mãe morreu. Embora tendo direito a voar de graça durante toda a vida, Yann jamais botou os pés num avião. Seu pai foi um grande amigo, com quem compartilhava o amor pelos carros esporte em geral e por um Mustang 67 em particular. Ludo, filho do proprietário da funerária, é o companheiro leal da infância e juventude. Mas Ludo não quer crescer e assumir a empresa do pai. Prefere ganhar a vida como cobaia de laboratório, experimentando todo tipo de remédios e substâncias. Yann torna-se, ironicamente, o engenheiro responsável pela segurança dos aviões.

Entre as muitas mulheres de sua vida, destacam-se Charlotte e Alice. A primeira ele conhece numa pane do elevador e apaixona-se imediatamente. A outra é a compreensiva amiga com quem pode conversar.

"Ma Vie en l'Air" é uma agradável comédia romântica, como muitas americanas que existem por aí. Mas, em francês, em Paris, "U-la-lá", tem um sabor especial. E um dos pontos altos é Marion Cotillard, a "Piaf", que já ganhou o Oscar, César, BAFTA e o Golden Globe. Trevor Nunn, diretor de teatro inglês, considerou seu desempenho como "La Môme" um dos melhores já vistos no cinema. "O Amor está no Ar" não exige tanto. Mas a Alice fala com os olhos, tem sensibilidade, doçura, bom-humor. Vale conferir. Abaixo, nesta página, você pode assistir o trailer com a música de Jeanne Cherhal.

Diretor: Rémi Bezançon

Roteiro: Rémi Bezançon

Música: Sinclair

Fotografia: Antoine Monod

Elenco: Marion Cotillard, Vincent Elbaz, Gilles Lellouche, Elsa Kikoïne, Didier Bezace.

Três Gerações - um Destino

Jasmine Women (Mo li hua kai )
(2004) 130 min (12 anos - consumo de drogas lícitas, agressão física e insinuação sexual)

"Ponha meu sobrenome, para ligar três gerações"

Em Shangai, entre as décadas de 30 e 80, três gerações de lindas mulheres vivem seus desejos, desilusões e dificuldades de entendimento. A inocente e sonhadora Mo queria ser artista de cinema, enquanto a mãe cuidava da loja de fotografia. A trágica Li era obcecada por um líder do Partido Comunista e a confiante Hua programou construir sua vida com o confuso Du. Nada foi fácil para elas. Mas o futuro pode ser diferente. A felicidade pode ser encontrada no trabalho e no cuidado amoroso aos filhos.

"Tal qual a flor do jasmim,
Não há flor mais perfumada do que ela
Como eu gostaria de colher uma para usar
Mas temo que não floresça no ano que vem"

Tal qual a Flor de Jasmin da canção, as mulheres desta família florescem em beleza, mas têm dificuldades nos relacionamentos. O nome do título chinês (Mo li hua kai) é inspirado numa canção popular, cantada na Cerimônia de Fechamento dos Jogos Olímpicos de Atenas. Os nomes dos personagens do filme são baseados nesta música.

A política chinesa do filho único, e aborto fácil, produz uma sociedade peculiar. Uma geração sem irmãos, tios ou primos. É possível se sentir solitário em meio a um bilhão de pessoas.

Diretor: Hou Yong

Roteiro: Hou Yong, Xian Zhang, baseado no romance de Su Tong

Música: Cong Su

Fotografia: Xiao feng Yao

Elenco: Ziyi Zhang, Joan Chen, Jiang Wen, Lu Yi, Liu Ye.

Meu Nome não é Johnny

Meu Nome não é Johnny * *

(2008) 126 min (14 anos - agressão física, linguagem chula, consumo e tráfico de drogas)

Rio de Janeiro - João Guilherme Estrella cresceu na classe média carioca, estudou em bons colégios da zona sul. Inteligente, simpático, rodeado de amigos, gostava de festa, cerveja, pegar onda e fumar um baseado nas pedras do Arpoador. Como escrito na capa do dvd: "Ele tinha tudo, menos limite". Começou a estudar Comunicação e abandonou para seguir o caminho da música; foi quando perdeu-se na carreira das drogas.

Não buscou o enriquecimento, mas curtir ao máximo e ... comprar mais droga. Cometia o crime desorganizado e bagunçou a própria vida até ser preso. Observe quem é que fica ao seu lado, quando a barra pesa. Pois é. Hoje o verdadeiro João é produtor musical, compositor e cantor. Ele faz ponta numa cena do manicômio, empurrando um doente na cadeira de rodas. Veja os extras. Vale a pena.

Adoro assistir o renascimento do cinema brasileiro! Diante de um filme nosso muito bom, "minha alma canta"! Selton Mello costuma ser garantia de qualidade e trazer leveza até para os dramas que encarna. "Meu Nome não é Johnny" confirma a tradição. Lembra quando era preciso legenda para entender os diálogos nos filmes nacionais? Não mais! O som é claro, limpo, a fotografia linda, a edição torna curtos os 126 minutos do longa. Enjoy!

Diretor: Mauro Lima

Roteiro: Mauro Lima e Mariza Leão, baseado em livro de Guilherme Fiuza

Música: Fabio Mondego, Rafael Mondego

Fotografia: Uli Burtin

Elenco: Selton Mello, Cleo Pires, Júlia Lemmertz, Cássia Kiss, Eva Todor, Rafaela Mandelli.

O Presente

The Ultimate Gift *
(2006) 114 min (12 anos - agressão física, linguagem chula)

Red Stevens começou sua fortuna no Texas, com gado e petróleo. Anos depois, bilionário e benemérito de várias instituições, morre deixando herdeiros indiferentes, sem noção de família ou solidariedade, com os quais não tem afinidade alguma. Uma exceção pode ser o neto Jason, que o odeia e culpa pela perda do pai. Crendo não herdar nada, o mimado Jason percebe que estava certo e que precisará cumprir 12 tarefas, que seu avô considerou presentes especiais. Só então entrará na posse de uma caixinha de madeira, que traz o último legado.

Abandonado por colegas interesseiros, viajando de classe econômica, sem amor e sem dinheiro, Jason começa em Houston, na fazenda de um amigo do avô, a descobrir o verdadeiro significado de dons importantes: trabalho, dinheiro, amizade, aprendizagem, problemas, família, riso, doação, gratidão, o valor de um dia, sonhos, e o amor que leva à dádiva definitiva. Neste caminho rumo à realização dos sonhos alheios e à própria felicidade, ele conhece a engraçada Emily e sua mãe, que se tornarão parceiras fiéis.

Alice Breslin, a atriz de 11 anos que interpretou "A Pequena Miss Sunshine", é Emily, um dos trunfos de "O Presente".

Curiosidades:
* James Garner, ex-Bret Maverick, diz que este foi seu último filme.
*O escritor Jim Stovall fez uma pequena aparição como motorista de limousine. Ele, na realidade, é cego. Se você gostar e quiser comentar a história com o autor, escreva para: jim@jimstovall.com

Diretor: Michael O. Sajbel
Roteiro: Cheryl McKay, baseado em livro de Jim Stovall
Música: Mark McKenzie
Fotografia: Brian Baugh
Elenco: James Garner, Alice Breslin, Drew Fuller, Brian Dennehy, Bill Cobbs, Lee Meriwether.

Bella e Eduardo

BELLA

Você conhece Eduardo Verástegui? Não? Pois não sabe o que está perdendo!
José Eduardo Verástegui Córdoba é um homem bonito por dentro e por fora.

Modelo mexicano, cantor, ator, trabalhou em "CSI: Miami" e "Charmed", agora é sócio da produtora Metanoia. Apesar do sucesso alcançado, sentia-se insatisfeito. Graças à professora que o ajudou a aperfeiçoar a língua inglesa, redescobriu sua fé católica. Está produzindo filmes que inspiram e motivam a viver os valores humanos e cristãos. Assim é "Bella", atualmente passando num cinema do Rio.

Estação Laura Alvim 2 - 14:00
Av. Vieira Souto 176 -Ipanema
tel: 2267-4307

E assim é Eduardo!

O Som do Coração

August Rush *
(2007) 113 min (Livre)

Evan Taylor mora num orfanato há 11 anos e não quer ser adotado, pois sonha encontrar sua família biológica. Dotado de grande sensibilidade musical, está ligado aos sons da natureza e do espaço ao redor. Seus pais desconhecem sua existência. Ambos músicos, viviam em esferas diversas. Louis era vocalista de uma banda irlandesa. Layla estudara violoncelo na famosa Julliard. Encontraram-se numa festa em Nova Iorque, apaixonaram-se e, a contragosto, nunca mais se viram. Grávida, a violoncelista sofre um acidente e, ao acordar no hospital, ouve de seu pai que perdera o bebê. Desencantada, transforma-se em professora de música, enquanto Louis deixa seu grupo e vira empresário. 

Evan decide fugir do orfanato e ir para Nova Iorque, onde aprende as primeiras noções de música nas ruas. Sua obsessão é tocar para muitas pessoas, na esperança de ser ouvido e reconhecido pelos pais. 

"O Som do Coração" é para quem se emocionou com "Dumbo" e "Bambi", e ainda gosta do gênero. Se você é do tipo que procura defeitos no roteiro, certamente vai encontrar. Mas, se não tiver programa melhor, deixe-se levar pela emoção, desempenhos, música e pela beleza da fotografia de Mathieson e a vista do Central Park à distância, rodeado pela muralha de prédios. 

Diretor: Kirsten Sheridan
Roteiro: Nick Castle e Janes V. Hart
Música: Mark Mancina
Fotografia: John Mathieson
Elenco: Freddie Highmore, Robin Williams, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard
Curiosidades:
*A diretora é filha de Jim Sheridan (Meu Pé Esquerdo, Em Nome do Pai, Terra de Sonhos) e co-roteirista de "In America" (Terra de Sonhos).

* Robin Williams inspirou-se em Bono para caracterizar seu personagem.

Zona do Crime

La Zona *
(2007) 97 min (14 anos)

Num cuidado condomínio de luxo, a vida segue normal, observada pelas câmeras de segurança. Poderia ser em qualquer país do Primeiro Mundo. Mas estamos em "La Zona", na cidade do México. Um alto muro de tijolos e arame farpado mantém de fora os pobres da imensa favela vizinha. Quando um enorme placar tomba sobre a cerca, permitindo o acesso ao condomínio, três rapazes aproveitam para roubar uma das casas. Surpreendidos pela proprietária, atacam-na com brutalidade. Segue-se um tiroteio em que morrem dois invasores e um guarda. O assaltante sobrevivente esconde-se no porão de uma das residências. Aí é encontrado e ajudado por Alejandro, que registra em câmera o seu testemunho. E nós testemunhamos a violência e o desrespeito no comportamento da polícia e na maioria dos moradores das mansões, que têm uma noção de justiça particular.

"Zona do Crime" é um filme duro, bastante realista, que cria suspense e não apresenta soluções. Mas aponta para o futuro. Já que Alejandro, aniversariante do dia, representa uma parcela da juventude mais consciente e desejosa de entender o "outro lado" do muro, mostrando-lhe consideração e respeito.

Diretor: Rodrigo Plá
Roteiro: Rodrigo Plá, Laura Santullo
Música: Fernando Velázquez
Fotografia: Emiliano Villanueva
Elenco: Maribel Verdu, Daniel Gimenez Cacho, Carlos Bardem, Daniel Tovar.

Carruagens de Fogo

Chariots of Fire * * *
(1981) 123 min (Livre)

"Carruagens de Fogo" conduz-nos através da história real da equipe de corredores da Grã-Bretanha, nas Olimpíadas de 1924. Focaliza especialmente Harold Abraham, filho de um próspero financista judeu, e Eric Liddell, missionário escocês, nascido na China. Abraham corre pela fama, para vencer o preconceito, pois sente a relutância alheia num simples aperto de mão. Assim que chega à faculdade aceita o desafio não vencido em 700 anos: completar o perímetro da quadra antes do soar da 12ª badalada do sino. Eric, o Escocês Voador, corre livre pela glória de Deus. Acredita que Deus o criou com um objetivo, mas também o criou veloz, para que corra em Seu nome e maravilhe o mundo.

Acompanham-nos amigos da universidade de Cambridge. O simpático Aubrey Montague, que escreve suas experiências e compete para dar orgulho aos pais. E o nobre Lord Andrew Lindsay, que participa da disputa por amor à velocidade e ao esporte. São 4 homens com esperança no coração e asas nos pés.

Mais do que um filme sobre Jogos Olímpicos, essa é uma história inspiradora sobre decisões morais. Um treinamento de integridade, coragem, generosidade e carácter. Qualidades essenciais ao verdadeiro espírito esportivo.

Não há melhor preparação para as Olimpíadas do que assistir "Carruagens de Fogo" com a família e amigos. Se o som do equipamento for bom, a música de Vangelis Papathanassiou se espalhará pela sala e será possível distinguir até o grasnido das gaivotas na praia.

Prêmios: Oscar de melhor filme, roteiro, música e figurino.

Na vida real:
* Lord David Bughley, 6º Marquês de Exeter, (Lord Andrew Lindsay no filme) foi o primeiro homem a completar a "Great Court Run" (a grande corrida na quadra), não Harold Abrahams. Isso foi mudado porque o produtor David Puttnam era socialista e não queria mostrar um Lorde ganhando. Não é uma arrematada bobagem? Esta foi uma das razões pela qual Lord Bughley não consentiu que seu nome fosse usado no filme.

Lord David George Bughley

* O texto da Bíblia foi entregue a Eric Liddell pelo técnico do time americano e não por Jackson Scholz. O roteirista Colin Welland voou até à Flórida pra obter a permissão de Scholz para essa licença artística.

Eric Lidell

* A cerimônia na Igreja, que abre e fecha o filme, é baseada no verdadeiro funeral de Harold Abrahams, que se converteu ao Cristianismo no final da vida.

Harold Abraham


Diretor: Hugh Hudson
Roteiro: Collin Welland
Música: Vangelis Papathanassiou
Fotografia: David Watkin
Elenco: Ian Charleson, Ben Cross, Nigel Havers, Nicholas Farell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Brad Davis, Nigel Davenport.

Vestida para Casar

27 Dresses *

(2008) 107 min (10 anos)

Jane Nichols é muito "boazinha". Ela não sabe dizer não, ainda que tenha que se desdobrar para agradar os amigos. A "amiga perfeita" já foi dama-de-honra 27 vezes. Além de resolver todos os problemas da cerimônia, ainda conserva os 27 vestidos de gosto duvidoso. Jane não tem vida pessoal e é a apaixonada secretária de George, simpático executivo ligado a causas ambientais. Sem desconfiar desta paixão, ele se enamora de Tess, a linda e egocêntrica irmã de ... Jane. Duas são as testemunhas dos sentimentos conflitantes da abnegada jovem: sua colega de trabalho Casey e Kevin Doyle, o jornalista cínico que escreve sobre casamentos, embora os despreze.

Da mesma roteirista de "O Diabo veste Prada" (Aline Brosh McKenna), "Vestida para Casar" é uma comédia romântica divertida e agradável, que garante momentos de bem-estar, sobretudo para as mulheres, ainda que tudo saia de acordo com o figurino, sem grandes surpresas.

Diretor: Anne Fletcher

Roteiro: Aline Brosh McKenna

Música: Randy Edelman

Fotografia: Peter James

Elenco: Katherine Heigl, James Marsden, Judy Greer, Edward Burns, Malin Akerman.

Kinky Boots - Fábrica de Sonhos

Kinky Boots *
(2005) 107 min (10 anos - homossexualidade, linguagem chula)

O filme é inspirado na história verdadeira de uma tradicional fábrica de sapatos para homem, na cidade de Earls Barton, que precisa transformar-se para não desaparecer do mapa num mundo povoado por usuários de tênis.

Harold Price tem orgulho dos produtos que fabrica. Os sapatos Oxford são feitos para durar uma vida inteira. Há 150 anos no mercado, Price & Filhos começa a sofrer a concorrência dos calçados baratos e descartáveis. Charles está dividido entre o desejo do pai de vê-lo tocando o negócio da família, em Northampton, e a noiva que só pensa em sair do condado. Ele está perdido, hesitante, até que percebe as implicações para a comunidade, no caso de fechamento da pequena indústria. Para manter o emprego dos artesãos, o jovem precisará descobrir seu nicho no mercado. Algo que ainda não exista e que o consumidor irá valorizar. Numa visita a Londres, Charles conhece Lola. As surpresas e mudanças estão para começar.

É uma comédia deliciosa, dos mesmos criadores de "Garotas do Calendário". O humor fino e a trilha sonora colaboram muito para tornar este filme uma experiência extremamente agradável.

Diretor: Julian Jarrold
Roteiro: Geoff Deane & Tim Firth
Música: Adrian Johnston
Fotografia: Eigil Bryld
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Joel Edgerton, Sarah-Jane Potts, Nick Frost, Linda Bassett.

Mar de Fogo

Hidalgo * *
(2004) 136 min (12 anos) falado em inglês, árabe e sioux

As corridas de cavalo de longa distância estavam na moda por volta de 1880. Eram tão populares quanto os esportes radicais são hoje. Frank T Hopkins, um cowboy de Wyoming, começou a correr em 1886. Seu primeiro desafio foi de Galveston, Texas, até Rutland, em Vermont. Hopkins e o mustang "Hidalgo" fizeram o percurso em 30 dias. O segundo colocado chegou 2 semanas depois. Foi assim que ficaram muito conhecidos. Os pais de Frank eram um batedor da Cavalaria americana e a filha de um chefe sioux. Mestiço como o cavalo de origem espanhola, o cowboy lutou por sua preservação nas pradarias do oeste.

Quando o filme começa, Frank trabalha entregando mensagens para o Exército. É ele o encarregado de levar a ordem para o massacre dos índios em Wounded Knee. Bebendo para esquecer, passa a colaborar no Show do Oeste Selvagem de Buffalo Bill, em que Hidalgo é apresentado como o cavalo mais veloz do mundo. Contestando essa afirmação, um árabe desafia a dupla para participar do "Mar de Fogo", perigosa corrida de 3000 km pelo Deserto da Arábia. O prêmio em dinheiro justificava a travessia. Mesmo sendo considerado infiel e enfrentando preconceitos, o cowboy e seu "sunkawakan" (cachorro grande), como os eqüinos eram chamados pelos índios, vão testando seu valor junto aos puro-sangues árabes.

Curiosidades:

* Viggo Mortensen comprou o cavalo que representa Hidalgo, quando as filmagens terminaram.

* Em Montana foi gravado o final, do qual participaram 550 cavalos. As cenas do deserto foram feitas em Marrocos.

* Depois do Massacre de Wounded Knee, vemos o chefe Big Foot morto, numa postura pouco natural, com o braço esquerdo levantado do chão. De acordo com uma fotografia existente, foi exatamente essa a sua pose na hora da morte.

O verdadeiro Frank Hopkins (1865-1951) competiu até os 60 anos. Morreu aos 86 e seu corpo está enterrado no cemitério luterano "All Faiths" em Middle Village, Queens County, New York City.

Diretor: Joe Johnston
Roteiro: John Fusco
Música: James Newton Howard
Fotografia: Shelly Johnson A.S.C.
Elenco: Viggo Mortensen, Omar Sharif, Zuleikha Robinson, Louise Lombard, Saïd Taghmaoui

Rambo IV

Rambo IV
(2008) 91 min (18 anos - assassinato, tortura, mutilação, exposição de cadáver, crueldade e abuso sexual)

"É fácil de entender Rambo. Ele não é um cara complicado. O que é certo é certo. O que é errado é errado. Os maus devem ser punidos e os bons, protegidos." As palavras de Sylvester Stallone explicam eficientemente o herói da história. John Rambo captura cobras, pesca e fabrica peças para seu barco. Vive isolado, mas pacificamente, na Tailândia, transportando pessoas e fornecendo répteis para exibições modestas. Um grupo de missionários pede para ser levado até a Birmânia, para socorrer os "Karen" (cristãos locais) com medicamentos, comida, religião, tratamento dentário. São pessoas que vivem escondidas nas montanhas e dependem de ajuda para sobreviver.

Rambo se nega, pois conhece a violência das autoridades e a realidade do genocídio que acontece na região. Por insistência de Sarah, que fará sua primeira viagem, ele é convencido a participar de uma ação que dá sentido a vida: ajudar a quem precisa. O que se segue é um show de violência, com sangue e tiros em abundância. Para quem gosta, é um prato cheio. Para quem não gosta, sobra o conhecimento do genocídio praticado pelas forças do atual Mianmar contra a tribo "karen", muitas cenas de suspense, e usar o fast forward nos momentos de maior brutalidade. O ritmo do filme é excelente, assim como a naturalidade dos efeitos especiais. O que torna extremamente real os horrores da guerra.

Para finalizar a série Rambo, Sylvester Stallone quis trabalhar com um tema relevante. Nada de drogas, roubo de jóias, mas algo que falasse de humanidade. Pesquisando em revistas e nas Nações Unidas, descobriu que a matança no Mianmar era um dos abusos contra os direitos humanos menos divulgado no mundo. Tornou-o a moldura realista de sua história de ficção.

Stallone escreveu o roteiro, atuou e dirigiu outros atores, às vezes imerso em 1 metro de água. Algumas cenas exigiram que gravasse à noite, na chuva, durante 3 semanas. Rambo IV é o resultado de um grande esforço seu, impressionante num ator de 60 anos. Mas vencer obstáculos faz parte da vida de Sylvester Gardenzio Stallone. Nascido com complicações de parto, devido ao uso de forceps, ficou com uma paralisia facial do lado esquerdo, prejudicando sua dicção, o que não é pequeno problema para um ator. Seu segundo filho, Seargeoh (1979), é autista.

Pelo final do filme, para um contador de histórias como Sly (apelido de Stallone), seria fácil imaginar uma continuação para a série Rambo. Quem sabe? Ele parece ter muita energia para isso.

Diretor: Sylvester Stallone
Roteiro: Art Monterastelli e Sylvester Stallone
Música: Bryan Tyler
Fotografia: Glen MacPherson C.S.C., A.S.C.
Elenco: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Maung Maung Khin.