Lista de sugestões de filmes interessantes. Cada postagem traz foto, breve sinopse, censura, diretor, distribuidora, elenco, responsáveis pelo roteiro, musica e fotografia. Com o eterno deslumbramento de fã apaixonada, By Star Filmes acredita que o cinema emociona, ensina e é a melhor diversão.

segunda-feira, 26 de novembro de 2012

Quem Se Importa

Who Cares * *
(2012) 91 min
Apatia e Ignorância são nossos piores inimigos

Bill Drayton criou o conceito de empreendedorismo social. Facilitou a vida daquelas pessoas que sonham resolver problemas que os outros pensam não ter solução, são os que agem onde a burocracia e o governo falharam. Os líderes sociais passaram a ter uma atividade para sua identificação.

O documentário de Mara Mourão registra as iniciativas de dezoito empreendedores sociais do Brasil e do mundo. Você sabia que é possível treinar ratos para descobrir bombas enterradas no campo e identificar amostras com tuberculose no laboratório? Ou que o programa Roots of Empathy desenvolve a empatia e responsabilidade entre os estudantes, para diminuir o bullying e agressão na escola? Já conhece a iniciativa dos Doutores da Alegria? Pois há muito mais a descobrir no documentário.

Assistir "Quem se Importa" me lembrou dos sábados "azuis" de Marcio Moreira Alves, em sua coluna na página quatro do primeiro caderno do Globo. O jornalista fazia questão de contar as histórias de um Brasil que dá certo, oferecendo um refresco semanal a seus leitores, intoxicados com tantas notícias de assassinatos, roubos, corrupção e catástrofes. Os editores de telejornais deveriam seguir seu exemplo e finalizar os programas com iniciativas de empreendedorismo social, afinal nem todos gostam de assistir os gols das rodadas de futebol.

As belíssimas imagens de "Quem se Importa" tornam muito agradável assisti-lo. Ainda fica a mensagem de que mesmo uma pequenina ideia altruísta, vivida com paixão, irradia e pode melhorar a vida de muitos. Livremente inspirado no livro How to Change The World, de David Bornstein e inspirado pelo trabalho social de Wellington Nogueira (Doutores da Alegria).

Para saber mais sobre o filme, ou para comprá-lo (R$ 39,90), ajudando a espalhar o movimento, é só entrar na página "Quem se Importa".
Vamos mudar o mundo!

Diretora: Mara Mourão
Mara Mourão
Roteiro: Mara Mourão
Musica: Alexandre Garcia
Fotografia: Cristiano Wiggers, Dado Carlin
Montagem: André Finotti, Renata Terra
Narração: Rodrigo Santoro
Participação: Rodrigo Baggio (CDI), Vera Cordeiro (Saúde Criança), Muhammad Yunes (Grameen Bank), Mary Gordon (Roots of Empathy), Joaquim Melo, Wellington Nogueira (Doutores da Alegria), David Green (Eye Surgery India), Kailash Satyarthi (Anti Slavery India), Moses Zulu (Children's Town Zambia), Fabio Rosa (Energia para Todos), entre outros.
Distribuidora: Imovision

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

Para Sempre

The Vow *
(2012) 104 min (12 anos)

EUA, Illinois - No momento em que a estudante de artes Paige Collins sai do cinema com o marido Leo, as ruas estão cobertas de neve. Na volta para casa, param no sinal. Paige tira o cinto para beijar Leo, quando um caminhão desliza sobre o gelo, não consegue frear e bate na traseira do carro. Os dois são levados para o hospital. Ao acordar do coma induzido, Paige confunde o marido com o médico, ela só se lembra do passado remoto e apagou completamente os últimos cinco anos.

Seus pais aproveitam para levá-la para casa, mas o que terá mantido a jovem longe da família durante tanto tempo? Haverá algo que ela prefira esquecer? O ex-noivo Jeremy usa essa oportunidade para se reaproximar. Leo tentará de tudo para que Paige se lembre do período maravilhoso que passaram juntos, mesmo arriscando prejudicar seu trabalho no estúdio de gravação.

Para Sempre inspirou-se na história vivida pelo casal Kim e Krickitt Carpenter, do Novo México, que sofreram um acidente de carro logo depois de se casarem. O filme não é uma fiel reconstrução dos fatos. Channing Tatum está muito bem no papel do marido apaixonado e tão adorável, apesar do cabelo impecável de modelo fotográfico, que nos leva a suspeitar da sanidade de Paige. Como a moça pode cogitar por um segundo em trocá-lo pelo sem-graça do Jeremy? 

Enquanto assistia a história de Leo e Paige, comecei a pensar no meu pai, um romântico incorrigível que lamenta a escassez de bons filmes de amor e despreza histórias inspiradas na vida real (eu adoro!). Como algumas pessoas de sua geração, papai prefere que o casal protagonista seja bonito, e ainda exige que o mocinho esteja bem barbeado. Nesses dois aspectos, pelo menos, Para Sempre há de agradá-lo. Para mim agradaram as belas vistas da cidade de Chicago e poder assistir aos comentários do diretor, quando o filme ganhou sua estrelinha. 
Os Carpenter visitam o set de filmagem

Diretor: Michael Sucsy (Grey Gardens)
Roteiro: Abby Cohn, Marc Silverstein, Jasom Katims, baseado na história de Stuart Sender
Musica: Michael Brook, Rachel Portman
Fotografia: Rogier Stoffers
Elenco: Rachel Adams, Channing Tatum, Sam Neill, Jessica Lange, Scott Speedman, Jessica McNamee, Wendy Crewson, Tatiana Maslany
Distribuidora: Sony Pictures Home Entertainment

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

sábado, 24 de novembro de 2012

Hasta la Vista - Venha como Você é

Hasta la Vista *
(2011) 115 min (12 anos)

Bélgica - Jozef, Lars e Philip apreciam os bons vinhos e costumam encontrar-se com frequência. Os jovens amigos combinam um plano ousado: não querem morrer virgens, por isso embarcam numa viagem com o objetivo de chegar até um bordel para homens com necessidades especiais, afinal um deles é cego, o outro cadeirante e o terceiro paraplégico. Para convencer os pais, usam o pretexto de conhecer as vinícolas espanholas e contratam um guia de turismo para ajudá-los nessa aventura. Quando ele não pode acompanhá-los, indica Claude, que também tem uma van adaptada para cadeira-de-rodas.

Os rapazes se surpreendem ao perceber que ela é uma mulher bem acima de seu peso, relaxada quanto à maneira de vestir e que não fala flamengo, apenas francês. Jozef ainda é gentil com a moça, mas Lars e Philip fazem piadas grosseiras a seu respeito, chamando-a de "mamute". Os dois foram mimados e super-protegidos pelos pais, acham natural debochar das pessoas em geral e só aprenderão a respeitar a enfermeira no decorrer da viagem.

Com um ótimo roteiro, nunca condescendente, e uma atuação brilhante dos três protagonistas, Hasta La Vista foi uma surpresa agradável. Um filme inteligente, desenvolvido com bom gosto. Como pode ser visto numa das cenas finais, os três atores não apresentam qualquer deficiência na realidade.

Diretor: Geoffrey Enthoven
Roteiro: Pierre De Clercq, Mariano Vanhoof, Asta Philpot
Musica: Meuris, Papermouth
Fotografia: Gerd Schelfhout
Elenco: Tom Audenaert, Gilles de Schryver, Robrecht Vanden Thoren, Isabelle de Hertogh, Karel Vingerhoets
Distribuidora: Imovision

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

O Reencontro

The Magic of Belle Isle *
(2012) 109 min (10 anos)

EUA - No momento em que Monte Wildhorn perdeu a esposa, perdeu também a inspiração e o gosto pela vida. O escritor de histórias de faroeste, criador da saga do destemido Jubal McLaws, abandona a velha máquina de escrever, não atende o telefone e passa longos dias ao lado de um copo de whisky. O amigo de seu sobrinho Henry lhe cede um chalé à beira do lago pelo verão, desde que  Monte cuide de um labrador roliço chamado Ringo. Wildhorn prefere o nome Spot e começa por ele o relacionamento com a comunidade de Belle Isle.

Na casa ao lado, Charlotte O'Neill mora com as três filhas, Finnegan, Willow e Flora. O ex-marido ficou em Nova Iorque e não parece empenhado em visitar as meninas. Charlotte sente-se bem nesse ambiente pois a propriedade já pertence a sua família há 83 anos, mas para as garotas é tudo novidade.  Enquanto criam novos hábitos, as senhoritas O'Neill vão enriquecendo a rotina triste de Monte Wildhorn. No transcorrer dos dias, Wildhorn conversa com as meninas, tenta ensinar Spot a buscar a bola e ignora os telefonemas de seu agente. Sem que se dê conta, a serenidade e beleza das árvores e águas, e sobretudo a simpática simplicidade dos habitantes de Belle Isle despertam o homem e o escritor adormecido. 

O clima afetuoso de O Reencontro é comum a outros filmes de Rob Reiner. Faz muito bem aos corações doloridos, assim como a presença de Morgan Freeman valoriza a mais simples das histórias. Também apreciei a personagem da senhora O'Neill, uma boa educadora que não envenena as filhas contra o pai omisso. Por esses motivos, e pelo encanto das três adoráveis meninas, recomendo vivamente O Reencontro, cuja nota está em 6,6 no site imdb, agradando sobretudo aos menores de 18. The Magic of Belle Isle foi filmado na cidade de Greenwood Lake, Nova Iorque. Boa trilha sonora.

Diretor: Rob Reiner (Fantasmas do Passado, Conta Comigo, Antes de Partir, A Princesa Prometida)
Roteiro: Guy Thomas, Rob Reiner, Andrew Scheinman
Musica: Marc Shaiman
Fotografia: Reed Morano
Elenco: Morgan Freeman, Virginia Madsen, Emma Fuhrmann, Nicolette Pierini, Madeline Carroll, Kenan Thompson, Fred Willard, Ash Christian, Jessica Hecht, Kevin Pollak
Distribuidora: Imagem Filmes

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

terça-feira, 20 de novembro de 2012

Bebê de Outubro

October Baby *
(2011) 108 min (12 anos)

EUA - Abrem-se as cortinas, Hannah entra no palco... momentos depois, ela se vê caída ao chão. Todos os exames médicos apontam para seu difícil nascimento como causa para o desmaio. O diagnóstico médico não se compara a sua descoberta: Hannah foi adotada, após uma tentativa de aborto malsucedida. Com esse conhecimento, ela parte em busca de sua mãe biológica. Perplexa, confusa, irritada, a jovem viaja em companhia do amigo de infância Jason. Nessa busca para descobrir sobre seu passado, e encontrar motivos de esperança no futuro, Hannah percebe que a vida extrapola nossos projetos pessoais e que o perdão é uma força renovadora. (adaptação da capa do DVD)

Na cena de abertura de Bebê de Outubro fiquei desconfiada. Crianças correndo de mãos dadas no campo, em câmera lenta, enquanto se ouve uma musiquinha sentimental ao fundo. Pensei, "não vou aguentar até o fim". Mal sabia eu o quanto de emoção o filme me reservava, seja pelo drama, inspirado na vida de Gianna Jessen, seja pelos depoimentos sinceros e comoventes reunidos nos extras. Assistam cada um!

Gianna Jessen, vibrante sobrevivente de um aborto malsucedido, nasceu contra a vontade de todos em 6 de abril de 1977, em Los Angeles. Hoje é uma jovem senhora que adora dar risada e faz palestras pelo mundo, falando em defesa dos direitos das crianças por nascer. Alguém sabia que existem sobreviventes de aborto? Durante muito tempo as crianças que não morriam durante o procedimento eram deixadas de lado, até que não resistissem à falta de cuidados - quando não eram estranguladas ou sufocadas. Em 5 de agosto de 2002, o presidente Bush assinou o Ato de Proteção da Criança Nascida Viva (ele não fez só coisa ruim, afinal!). Esses são fatos importantes que precisam ser conhecidos. Por isso, e pelas atuações sinceras do elenco, especialmente Hannah e sua mãe biológica, Bebê de Outubro é um filme imperdível; lembra que os dramas humanos só viram tragédia quando não há alguém com quem partilhar. A psicóloga Patrícia de Araujo Santos fez uma bela análise do filme em seu blog Psicologia e Cinema, vale a pena conhecer.

Curiosidade:
* De acordo com pesquisa de Willard Cates, diretor do Abortion Surveillance Branch of the Centers for Disease Control (1981), eram relatados ao CDC anualmente entre quatrocentos a quinhentos nascimentos de bebês vivos em procedimento de aborto, e ele acreditava que eram muitos mais.

* As circunstâncias específicas do nascimento de Hannah e seu irmão gêmeo basearam-se num caso verídico de 1991, acontecido em Nova Iorque. Leia a respeito na trivia do site imdb.

Os produtores de October Baby destinaram 10% dos lucros do filme para o Fundo Every Life Is Beautiful, que distribui recursos para organizações que ajudam grávidas em situação de crise, agências de adoção pro-vida e outras que cuidam de órfãos.

Diretor: Andrew e Jon Erwin
Roteiro: Jon Erwin e Theresa Preston
Musica: Paul Mills
Fotografia: Jon Erwin
Elenco: Rachel Hendrix, Jason Burkey, John Schneider, Jennifer Price, Shari Rigby, Jasmine Guy, Rodney Clark, Colleen Trusler, Chris Sligh, James Austin Johnson
Distribuidora: BV Films

 "God is using Gianna to remind the world that each human being is precious to Him" (Madre Teresa)


Gianna Jessen na Australia

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

quinta-feira, 15 de novembro de 2012

Valente

Brave * *
(2012) 93 min (Livre)

sitedascapas
Escocia - Lord Fergus e Lady Elinor festejam o aniversário de sua filhinha Merida. Mãe e filha brincam de esconder e é evidente o amor que as une. Elinor fica contrariada quando Fergus presenteia Merida com um arco e flecha, mas a menina adora. A festa termina quando um urso feroz invade o acampamento. Os homens lutam contra a fera, enquanto Elinor foge com Merida. O tempo passa, Merida torna-se uma bela adolescente e a família ganha outros três pimpolhos ruivos. A bem penteada Elinor quer transformar a filha de cabelos encaracolados e idéias revolucionárias numa princesa de verdade, mas a adorável jovem está saturada dessas lições, prefere correr a cavalo pela mata e testar sua habilidade no arco e flecha. No meio da floresta, Merida encontra uma bruxa a quem implora uma poção para transformar Elinor. Lembrando da insatisfação de antigos clientes, a gaiata senhora hesita, mas acaba atendendo o pedido da ruivinha, gerando uma situação extremamente perigosa para a família de Lord Fergus.

O casamento da Pixar com a Disney gerou uma filha rebelde, malvista por uns, adorada por outros. Me alisto do lado dos fãs de Valente. Achei encantadora a menininha de gloriosos cachos vermelhos que docilmente assistia às aulas de etiqueta mas, logo que podia, pulava sobre seu cavalo Angus, escalava montanhas, bebia água de cachoeira e atirava setas em alvos pendurados nas árvores. 

Filha discordar e discutir com mãe é normal, desde que haja entre as duas aquela admiração e cuidado com que uma zela pela outra. Havia esse vínculo entre Elinor e Merida, a rainha só precisava deixar de lado o afã de ensinar e aprender a também ouvir sua filha. No devido tempo, é certo que a jovem princesa escolheria um parceiro tão amoroso, leal e compreensivo quanto seu pai, o engraçado rei Fergus, já que valentes quase todos eram naquele belo reino.

A introdução dos três gêmeos peraltas são um dos acertos do desenho animado, adicionando à história mais agilidade e humor. A escolha dos artistas dubladores foi muito inspirada. Emma Thompson empresta aquela autoridade de governanta inglesa à Lady Elinor e Julie Walter faz uma bruxa muito expressiva e divertida. O visual de Valente merece uma nota dez pela beleza e aumenta a vontade de conhecer a Escócia. Ah meu Deus, quando sairá a tão sonhada viagem às Ilhas Britânicas? 

Callanish Sone by Ian Cowe
Curiosidades (imdb):
* A língua que ninguém compreende, falada pelo jovem MacGuffin, é na verdade um dialeto escocês chamado Doric, originário do nordeste da Escócia e falado em Elgin, cidade natal do dublador Kevin McKidd.

* O nome de Lord MacIntosh (ou McIntosh) é um sobrenome escocês bastante comum e também o nome de uma conhecida variedade de maçã. É uma referência ao computador Apple. Steve Jobs, além de ser um dos fundadores da Apple, teve um papel importante na Pixar. O filme é dedicado a Jobs com as seguintes palavras nos créditos finais: "Dedicado à memória de Steve Jobs, nosso parceiro, mentor e amigo." MacIntosh também é uma referência às repetidas vezes em que Merida é interrompida quando morde uma maçã, modos desaprovados pela rainha Elinor, para quem uma princesa só deveria comer frutas à mesa, usando talheres.

* No cinema, um MacGuffin é algo que o protagonista quer conseguir e o antagonista quer evitar que ele obtenha. Alfred Hitchcock popularizou o tema, contando uma história sobre dois homens que compartilhavam a cabine num trem. Quando o segundo homem entra, coloca um objeto de aparência estranha no bagageiro. O primeiro homem pergunta o que é aquela engenhoca. O Segundo Homem diz: "É um MacGuffin." Primeiro Homem: "O que é um MacGuffin?" Segundo homem: "É um dispositivo para caçar leões nas Terras Altas escocesas." Primeiro Homem: "Mas não há leões nas Terras Altas da Escócia." Segundo Homem: "Então não existe MacGuffin." A questão é que nos filmes de Hitchcock muitas vezes não importa qual o dispositivo que conduz a trama - o que importa é que é uma coisa que todos querem obter. Lord MacGuffin, Lord Dingwall, Lord MacIntosh e seus filhos são o oposto do que Merida deseja e fará o possível para evitar.

* O jogo de xadrez no quarto de Merida é o famoso Lewis Chessmen do século XII, descoberto na Escócia em 1831.

* Brenda Chapman inspirou-se em sua própria filha para criar Merida, enquanto Elinor foi vagamente baseada em si mesma. Acho que se assemelham a todas as mães e filhas desse mundo...

dailymail
* O fenômeno da cachoeira iluminada realmente existe. Foi registrado pela primeira vez em 1973 em Yosemite Park, EUA, pelo fotógrafo Galen Rowell. Em fevereiro, ao nascer do sol, a efêmera Horsetail Fall cai do alto de Glacier Point, parecendo um rio de lava vermelha.

Diretor: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Roteiro: Mark Andrews & Steve Purcell e Brenda Chapman & Irene Mecchi, baseado em história de Brenda Chapman
Musica: Patrick Doyle
Vozes: Kelly Macdonald (Merida), Emma Thompson (Elinor), Billy Connolly (Fergus), Julie Walters (The Witch), Robbie Coltrane (Lord Dingwall), Craig Ferguson (Lord MacIntosh), Kevin McKidd (LordMacGuffin e Jovem MacGuffin)
Distribuidora: Disney

Sem Asterisco - interessante
* bom
** ótimo
*** excelente

terça-feira, 13 de novembro de 2012

Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo

Seeking a Friend for the End of the World *
(2012) 101 min (14 anos)

EUA - Um asteróide de 112 km, apelidado de Matilda, está em rota de colisão com a Terra. A nave Deliverance falhou na derradeira tentativa de desviar o corpo celeste e nosso planeta tem mais 21 dias antes de chocar-se com Matilda. Diante desta notícia, Linda Petersen abre a porta do carro e, sem sequer se despedir, abandona o marido na estrada. Dodge volta para casa e tenta manter a rotina, comparecendo ao escritório onde vende seguros. Enquanto uma colega chora na sala quase vazia, o gerente da seguradora oferece o antes ambicionado cargo de diretor financeiro a quem quiser.  

Na Califórnia, as pessoas deixam suas casas e empregos, tentando alcançar os entes queridos enquanto há tempo, mas Dodge não tem para onde ir e terá que enfrentar sozinho o final do mundo. O casal de amigos Warren e Diane convidam-no para uma festa regada a muita bebida, sexo e drogas. Decididamente não é assim que Dodge deseja passar seus últimos dias. Quando Penny, a divertida e carente vizinha inglesa do andar de baixo, entra pela janela do organizado apartamento, é como se um toque de humanidade invadisse o espaço do solitário vendedor de seguros e ele decide se conectar a esse sopro de vida.

Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo é diferente de outros filmes catástrofe sobre o mesmo tema. Você já se questionou sobre o que salvaria de sua casa se houvesse um incêndio? Ou como gostaria de passar seus últimos dias de vida? Essa é uma ideia sugerida pelo filme. Penny carrega os discos favoritos. Dodge só leva o cãozinho Sorry, que alguém abandonou no parque. Juntos embarcam numa viagem para procurar o primeiro amor de Dodge. Nessa jornada vislumbram o que é realmente importante, em qualquer época. Os outros personagens gastam seu tempo de maneira bem diversificada. Há os que negam a realidade iminente, os que se suicidam, as que pretendem comer de tudo sem culpa, vários são batizados na praia, outros depredam a cidade, os surfistas continuam pegando onda, e alguns até contratam assassinos de aluguel para morrer antes da hora.

Houve críticas severas ao filme e à atuação de Keira Knightley, mas acho que ela está ótima como a exuberante Penny, assim como Steve Carell interpretou Dodge afetuosa e dignamente. Boa trilha musical, com destaque para minha favorita, This Guy's in Love with You, de Burt Bucharach e Hal David, que embala os créditos finais.

Curiosidade:
* Nancy Carell, mulher de Steve, aparece brevemente como Linda Petersen, a esposa que abandona Dodge no carro.

Diretora: Lorene Scafaria
Roteiro: Lorene Scafaria
Musica: Jonathan Sadoff, Rob Simonsen
Fotografia: Tim Orr
Elenco: Steve Carell, Keira Knightley, Martin Sheen, Adam Brody, Nancy Carell, Mark Moses, Brad Morris, Trisha Gorman, Tonita Castro, Rob Corddry, William Petersen, Melanie Linskey
Distribuidora: Paris Filmes

Sem Asterisco - interessante
*  bom
**  ótimo
***  excelente

sábado, 10 de novembro de 2012

Loucamente Apaixonados

Like Crazy
(2011) 90 min (14 anos)

EUA - Dois estudantes encontram-se numa das turmas da universidade de Los Angeles. A inglesa Anna escreve e o americano Jacob desenha móveis. Anna toma a iniciativa e ambos mergulham de cabeça nas entusiasmantes delícias e descobertas do primeiro amor. Circunstâncias alheias a sua vontade separam o casal e cada um toca a vida em sua cidade, Londres e Santa Mônica. Envolvidos em outros relacionamentos, não conseguem entregar-se completamente,  pois ainda sentem o vínculo daquela cumplicidade antiga que não experimentam com mais ninguém, uma afinidade que os sintoniza no mesmo canal e é mais forte do que as conveniências dos novos relacionamentos. Mas, quando estão juntos, Anna e Jacob desentendem-se por frivolidades, haverá solução satisfatória para esse caso?

Loucamente Apaixonados é o tipo de filme que deixo de molho um tempo, para ver se gruda na lembrança ou derruba aquela quase invencível inércia, que me faz preferir ver novos filmes e jogar biriba a escrever uma postagem. Bons filmes criam uma sensação de urgência, uma necessidade de comunicar sua existência, para que sua mágica influência não se perca. Like Crazy até que ficou pouco no limbo, menos de uma semana. Venceu-me pelo vibrante desempenho da radiosa protagonista, pela simplicidade e simpatia do sortudo Jacob, que podia se dar ao luxo de escolher entre duas jovens lindinhas e gentis, e também por retratar fielmente a experiência emocionante e frágil do primeiro amor. Quem viveu tal situação, há de reconhecer sua influência docemente avassaladora.

Curiosidade:
* No Festival Internacional de Cinema de Toronto (2011), o diretor Drake Doremus admitiu que muito do filme foi improvisado. O roteiro delineava o que aconteceria, mas Felicity Jones e Anton Yelchin improvisaram bastante em seus diálogos.

Diretor: Drake Doremus
Roteiro: Drake Doremus e Ben York Jones
Musica: Dustin O'Halloran
Fotografia: John Guleserian
Elenco: Felicity Jones (Chéri), Anton Yelchin (Star Trek), Jennifer Lawrence (Jogos Vorazes, Inverno da Alma, X-Men Primeira Classe), Charlie Bewley, Alex Kingston, Oliver Muirhead, Finola Hughes, Chris Messina, Amanda Carlin, Jamie Thomas King
Distribuidora: Paramount

domingo, 4 de novembro de 2012

Deus da Carnificina

Carnage *
(2011) 79 min (12 anos)

EUA - Pessoas passeiam com seus cachorrinhos no parque, um grupo corre na pista, crianças brincam, jogando bola, até que surge uma discussão entre dois meninos e um agride o outro com uma vara. Os pais encontram-se para decidir o que fazer. Penelope e Michael Longstreet são os pais de Ethan, o garoto agredido. Nancy e Alan Cowan são os pais de Zachary, o agressor.

Penelope e Michael convidam os Cowan para seu apartamento em Manhattan, pensando agir como pessoas civilizadas. Ele compra tulipas amarelas para enfeitar a sala e oferece seu melhor whisky, além de uma torta de peras e maçãs que a esposa preparou. Afinal os meninos estudam na mesma turma e interessa a todos uma solução satisfatória. Mas, à medida em que os copos se enchem e a tarde cai, a polidez inicial vai dando lugar a alfinetadas e agressões verbais entre os quatro. Os verdadeiros sentimentos dos casais afloram depois que a bebida solta as línguas. Seu verniz de civilização não resiste ao embate de mesquinharias e esses adultos se comportam pior do que crianças brigando no parque.

Deus da Carnificina é obviamente uma peça de teatro filmada. Costumo não apreciar o gênero, mas nem cochilei ou despreguei o olho. Embora fechados numa sala, a câmera ágil encontra ângulos novos que mantem constante o interesse, aguçado pelo desempenho fantástico dos quatro atores, absolutamente perfeitos em seus papéis. Muito merecidamente, o elenco recebeu o prêmio da Sociedade de Críticos de Cinema de Boston. Desde a primeira cena, sentimo-nos desconfortáveis porque são palpáveis a tensão e a artificialidade de tantos sorrisos e gentilezas, encobrindo sentimentos menos nobres. Alivia a claustrofobia voltar ao parque na cena final, a vista reencontra o verde, a vida continua, enfatizando que aquele incidente entre as duas famílias era apenas uma gota na imensidão do nosso pequeno universo.

Curiosidade:
* Roman Polanski faz uma ponta como o vizinho que é atraído pela conversa em voz alta no hall e abre a porta do apartamento para dar uma olhada. Acontece tão rápido que mal dá para notar. (imdb)

Diretor: Roman Polanski
Roteiro: Yasmina Reza e Roman Polanski, baseado na peça "Le Dieu du Carnage", de Yasmina Reza
Musica: Alexandre Desplat
Fotografia: Pawel Edelman
Elenco: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly
Distribuidora: Swen Filmes

Headhunters

Hodejegerne *
(2011) 96 min (16 anos)

Noruega - Para compensar o complexo com sua baixa estatura, Roger Brown construiu uma imagem de vencedor. Mora numa casa de 10 milhões de coroas, veste ternos caros e dirige um carro de luxo. Mas seu maior bem é a mulher Diana, inteligente, linda, uma loura de 185 cm, que ele gosta de mimar com presentes caros, enquanto o que ela mais quer é um filho. Mesmo o elevado salário de Roger não permitiria essa vida de luxos excessivos. Para justificar a posse da casa, que ele nem aprecia, o recrutador de talentos inventou que foi recebida como herança. Nas horas vagas, o headhunter rouba obras de arte e as substitui por uma cópia de boa qualidade. 

Alertado por seu contador sobre o iminente risco de falência, o simpático Roger planeja mais um golpe, com a ajuda de Ove Kjikerud, funcionário de uma firma de alarmes residenciais. A vítima escolhida chama-se Clas Greve, um especialista em eletrônica e possuidor de uma pintura de Peter Paul Rubens que vale milhões. Roger Brown nem desconfia do que vai encontrar na residência do executivo que ele está recrutando. Com a vida prestes a dar uma guinada violenta, o homem de 168 cm precisará de todas as suas habilidades para estar à altura do desafio.

As novas gerações são mais altas, é visível. Uma de minhas tias, mulher muito decidida, lutou por cada centímetro de seus dois filhos, pois queria que superassem o pai em altura. Meus primos ficaram altos, mas não sei se por conta dos remédios do endocrinologista. Afinal meus irmãos não fizeram qualquer tratamento e três deles são bem mais altos que meu pai, prevalecendo os gens do meu avô materno. 

Diana, Clas e Roger
A média urbana dos brasileiros em 2008/2009 era de 173,1 cm para homem e 161,1 cm para mulheres, na faixa de 20 a 24 anos. (wikipedia) Não seria tão discrepante com a altura de Roger Brown. Mas na Noruega, coitado, a média era de 179,9 cm para os homens. O recrutador baixinho estava mais próximo da média das mulheres norueguesas: 167,2 cm. Nada como uma pequena desvantagem para estimular as melhores qualidades dos fortes, afinal os lutadores vicejam na adversidade. Headhunters é um filme divertido, ágil, com um roteiro inteligente que submete o herói a situações inusitadas. Imperdível.

Diretor: Morten Tyldum
Roteiro: Lars Gudmestad, Ulf Ryberg, baseado no livro de Jo Nesbo
Musica: Trond Bjerknes, Jeppe Kaas
Fotografia: John Andreas Andersen
Montagem: Vidar Flataukan
Elenco: Aksel Hennie, SynnØve Macody Lund, Nicolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), Eivind Sander, Julie Ølgaard
Distribuidora: Paramount

Sombras da Noite

Dark Shadows *
(2012) 113 min (14 anos)

EUA - Em 1752, Joshua e Naomi Collins mudam-se de Liverpool para estabelecer-se na América. Escolhem o Maine, nordeste dos Estados Unidos, onde fundam a cidade de Collinsport e estabelecem uma indústria de pesca. O casal leva 15 anos para construir a mansão da família. Duas décadas depois, o proprietário de Collinwood Manor é Barnabas Collins, um charmoso sedutor que entrega seu coração à bela Josette DuPres. Por rejeitar a paixão de Angelique Bouchard, Barnabas é transformado pela terrível feiticeira em vampiro para sofrer eternamente a dor de perder sua amada. Confinado a uma sepultura por dois séculos, o infeliz aristocrata é despertado em 1972, quando retorna à mansão que foi o seu lar. 

Na decadente propriedade, Barnabas encontra os disfuncionais descendentes da família Collins: a matriarca Elizabeth, sua mal-humorada filha Carolyn e o sobrinho David, acompanhado por seu ardiloso pai Roger. Apesar das dificuldades econômicas em que se encontram, Elizabeth contrata a jovem Victoria Winters para cuidar de David. Na casa também mora a dra. Julia Hoffman, que tinha sido chamada para tratar David do estranho hábito de conversar com a mãe morta. A psiquiatra alcoólatra não resolveu o problema do menino e nunca mais deixou a mansão. Assumindo o papel de líder da família, o vampiro Barnabas terá muitos problemas a resolver.

Sombras da Noite me encanta pela estética de Tim Burton e seu humor sinistro. Acho impossível ignorar seu jeito exuberante de ilustrar histórias, qualquer que seja o tema, mas só percebi o quanto gostara do filme alguns dias depois, quando me deu vontade de revê-lo. Alguns dos meus mais estimados blogueiros cinéfilos fazem sérias restrições ao filme mas, que posso fazer, eu gostei. Meu pai, filhos, e uma certa prima querida, constantemente me lembram de que tenho um gosto pouco exigente. A prima Ignez jamais me perdoou tê-la convencido a levar para casa "O Panaca" (1979), com Steve Martin. Eu rolei de rir com o desajeitado branquelo que não encontrava seu ritmo, ela detestou. Portanto, estejam avisados, todo cuidado é pouco ao seguirem minhas sugestões. 

Diretor: Tim Burton
Roteiro: Seth Grahame-Smith, baseado em história de John August e Seth Grahame-Smith, e na série de TV de Dan Curtis
Musica: Danny Elfman
Figurino: Coleen Atwood
Fotografia: Bruno Delbonnel
Elenco: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver Mc Grath, Jackie Earle Haley, Christopher Lee, Jonny Lee Miller, Alice Cooper
Distribuidora: Warner Brothers

sexta-feira, 2 de novembro de 2012

A Vítima Perfeita

In Her Skin *
(2009) 108 min (16 anos)
No minuto em que você dá à luz, você é assaltada por um medo inexplicável, o medo da perda.

Australia - No instante em que a adolescente Rachel Barber não desce do trem no ponto em que o pai a esperava, o medo toma conta de sua amorosa família. Seus pais, irmãs e amigos unem-se numa busca que não consegue motivar a polícia local. Acostumados a procurar jovens em fuga, os investigadores não percebem a gravidade da situação. Boa aluna e filha, bailarina dedicada, namorada apaixonada, Rachel ama sua vida e não tem motivos para desaparecer. Mas ela cometeu um erro fatal, saiu sem dizer aonde ia.

Pessoas menos ingênuas do que Rachel Barber talvez tivessem cometido o mesmo erro de avaliação; o mal nem sempre é evidente e pode vir disfarçado como bem. Inspirando-se num caso real, A Vítima Perfeita  foi crédula o bastante para confiar em alguém que lhe pedia sigilo absoluto, omitindo informações a seus pais. 

Os momentos de horror dessa história nasceram dos sentimentos atribulados de uma pessoa que não se sentia amada e permitiu que a inveja proliferasse em seu coração. Manda a sabedoria banirmos os pensamentos negativos logo que surjam - são inevitáveis - respirar fundo quando a angústia espreita e reescrever nosso roteiro interno, antes de sermos sobrecarregados por uma emoção destrutiva. Isso é algo que deveria fazer parte de nossa educação emocional e foi bem descrito pelo psicólogo Daniel Goleman em Emotional Intelligence: Why It Can Matter More Than IQ (1996). 

a verdadeira Rachel
Ainda tenho dúvidas quanto à descrição do crime. Precisaria demorar tanto, poderia ser menos repulsiva? De qualquer forma, estou certa que não vou esquecê-la. O elenco está excelente e a história de Rachel Barber deve ser conhecida porque leva a reflexões importantes. Só não indico para toda família devido à tal cena do crime; pode ser muito impressionante para os menores. Mas isso fica para os pais decidirem. Para pesquisar o preço do DVD clique aqui.

Diretora: Simone North
Roteiro: Simone North
Musica: Ben Frost, John Butler
Fotografia: Jules O'Loughlin
Elenco: Guy Pearce, Miranda Otto, Kate Bell, Ruth Bradley, Khan Chittenden, Sam Neill
Distribuidora: Flashstar Filmes

Perseguição Implacável

The Expatriate
(2012) 104 min (16 anos)

Ben Logan é um ex-agente da CIA que planeja recomeçar a vida, reaproximando-se da filha adolescente, com quem até então tivera pouco contato. Depois de alguns meses trabalhando como especialista em segurança, na Bélgica, Ben descobre que a empresa que o contratara desapareceu e seus colegas de trabalho foram mortos. O assassino está determinado a continuar o serviço, eliminando Logan e a filha. Mas o agente não é um alvo fácil e lutará até o fim para salvar sua menina.

Perseguição Implacável é o filminho perfeito para encher de adrenalina aquela tarde vazia. Bastou Aaron Eckhart aparecer na tela para me convencer como um simpático super agente cheio de truques, por quem passei a torcer cada minuto.

Diretor: Philipp Stölzl
Roteiro: Arash Amel
Musica: Jeff Danna
Fotografia: Kolja Brandt
Elenco: Aaron Eckhart, Olga Kurylenko, Liana Liberato, Neil Napier
Distribuidora: California Filmes
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